こんにちは。
そういえば10月を振り返っていないとに気付いたKei Alexです。
まあいい。
ペンで描く快適さ
ここしばらく、アナログのモノクロばかり描いています。
内容も、物凄く頑張らなくても、苦痛を乗り越えなくても、描けるものを描いていました。
だから作業時間も短く、どれも下絵込みで２～３時間。ほとんどがペンでの作業です。
これが…とっても……快適…！(*´Д｀)<ﾊｧﾝv
下絵の描きこみ度合いは、完成時の半分程度。
陰影や効果はもちろん、例えば『星拾い』のＴシャツの模様や、『戦士の帰還』のドアのパーツも下絵のときにはありませんでした。
これが、どんだけ楽か！！
ゼンタングルみたいな気分
空間を埋めていく作業が、かなりストレス発散になりました。
単純作業に、いつの間にか没頭して、段々楽しくなってきます。
ゼンタングルや大人の塗り絵などに、セラピー効果を謳ったものがあって、僕はこれを全く信用していなかったんですが（かえってイライラしないかと思っていた）、なるほど、イライラしたり落ち着かないときなどにやると、段々気持ちが落ち着いて、仕舞にスッキリするもんですね。
ハマる人の気持ちが少しわかった気がします。
描き忘れに気を付ける
ここからは来月以降の課題です。
とにかく描き忘れが多くて、後から気づいてあーあーってなります。
例えば『星拾い』では、男の子が脱いだだろう靴を岸辺に描けば良かったとか、水面の屈折を表現すれば良かったとか。
自分が経験したことであっても、気にしないものは描き忘れやすいです。
この差が大きいのが『戦士の帰還』で、ドアスコープ、郵便受け、ドアクローザーの存在はしっかり覚えているのに、壁と三和土の関係や、廊下の奥行きのスケール感を忘れています。
対策としては、下絵を上げたら、一呼吸おいて忘れ物がないかチェックすることでしょうか(笑)。
経験を積めば忘れ物も減っていくでしょうから（現にドアクローザーは忘れていない）、自然に任せても良さそうですけど。
線の無駄を考える
どこをベタで表現して、どこをハッチングで表現して、どこを強弱で表現するか、そういうことを考えていこうという話です。
見づらかったり、煩く感じたりする部分を、どうやってスッキリさせるかが、大きな課題です。
点描やカケアミ、小さな模様（パターン）、細い白抜き（これも昔やった）……と選択肢を増やすことも有効だし、自分の感覚を調整していくこと（チューニング）も有効だろうと、大まかな予感はあります。
これを来月中にフワッと見出せたら、春に向けての準備が進む気がします。（気がするだけｗ）
このバランスの上手い人が、デザイン出身者に多いように感じます。しっかり描いているのにゴチャゴチャして見えない。
デザインは引き算だそうなので、その技術が身についているのかもしれません。
今から追いつき追い越すのは不可能でしょうけれど、少しでも近づきたいんですよね。
